"Cheek to cheek"
2014 Oil on Canvas | 80 x 80 cm
T W I N S (Hermanas Gemelas)
A fictional universe born from self-division — where identity fragments into parallel selves.
My first solo exhibition in Lima, presented at Bruno Gallery.
My first solo exhibition in Lima, presented at Bruno Gallery.
"#Foodporn"
2014 | Oil on Canvas | 80 x 80 cm
2014 | Oil on Canvas | 80 x 80 cm
"Twins. Gossip"
2013 | Oil on Canvas | 60 x 60 cm
"Twins. Lipstick"
2014 | Oil on Canvas | 60 x 60 cm
“Twins. Ange et démon”
2013 | Oil on Canvas | 80 x 80 cm
"Twins. Kiss"
2012 | Oil on Canvas | 90 x 90 cm
“Heroines: Ironman”
2014 | Oil on Canvas | 90 x 40 cm
2014 | Oil on Canvas | 90 x 40 cm
“Heroines: Batman”
2014 | Oil on Canvas | 90 x 40 cm
2014 | Oil on Canvas | 90 x 40 cm
“Heroines: Captain America”
2014 | Oil on Canvas | 90 x 40 cm
2014 | Oil on Canvas | 90 x 40 cm
"5 Yulias"
2013 Oil on Canvas | 80 x 80 cm
2013 Oil on Canvas | 80 x 80 cm
“Whity & Gray”
2014 | Oil on Canvas | 40 x 40 cm
“Converse”
2014 | Oil on Canvas | 40 x 40 cm
ESP (original): Yulia Katkova, joven artista amante de los gatos y de los ositos de peluche, nacida en Uzbekistán, pero radicada en Lima, expone por primera vez de manera individual. Su exposición titulada: Hermanas gemelas.
El arte más que ser hija de su tiempo o una manifestación colectiva es una expresión personal; una actividad individual que pese a poseer una dosis de racionalidad o en muchos casos cargas emotivas trágicas o deprimentes posee un lado lúdico, juguetón y que nos recuerda que nunca hemos dejado de ser niños o niñas.
Precisamente, su trabajo se lo puede definir como una versión de arte pop con una dosis de hiperrealismo o de un realismo fotográfico que nos recuerda el trabajo de pintores como Richard Phillips y Kris Lewis, enmarcado dentro de una actitud dirigida al juego, como acción que se realiza para divertirse o entretenerse. A nivel cromático su arte es un ejemplo pop donde predominan los contrastes, sobre todo entre el negro y el rojo. No hay que olvidar que ella practica la fotografía como artista visual y utiliza las imágenes de sus fotos como modelos para pintar. Después de un tiempo ha decidido no usar imágenes de terceros.
A través de su obra, que Yulia se representa, se retrata. Pero como toda representación es una construcción, esas Yulias que aparecen en sus cuadros al óleo son sus alter egos, -no es su objetivo hacerse autorretratos propiamente dichos- son Yulias ideales, que la representan en diversas actividades realizadas en grupos o en pares formados por ellas mismas. No solo son un reflejo de la identidad de la verdadera Yulia, sino que por lo mismo que son idealizaciones representan anhelos, simulacros, utopías personales.
Yulia se desdobla para estar dentro de los cuadros y dentro de ellos hay otros desdoblamientos. Las Yulias se dividen y aparecen como las hermanas gemelas que la Yulia verdadera no posee. Cada obra es un mundo, como si las Yulias ficcionales habitaran universos paralelos y sus cuadros fueran ventanas que nos conectan con esos universos.
De esta manera, las Yulias aparecen a maneras de superheroínas o versiones masculinas de Batman, Iron Man y el Capitán América, en un tríptico; o realizando las actividades de la Yulia verdadera como la fotografía, el cuidado de sus gatos, o jugando con sus ositos de peluche, en un cuadro producto de la unión de cinco trabajos individuales a manera de un collage; o los cuadros unitarios donde aparecen dos Yulias, pintándose los labios entre ellas; juntado las mejillas de una manera insinuadora; comiendo en un jardín acompañada de los gatos de nombre blanco y gris, que posee la Yulia del mundo real; como un ángel y un demonio o contándose chismes. También sus gatos, así como un par de sus zapatillas de diferentes colores para cada pie.
La artista nos muestra el universo ficcional de las Yulias, construido desde su realidad cotidiana.
Rafael Llimós
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ENG: Yulia Katkova, a young artist fond of cats and teddy bears, born in Uzbekistan and based in Lima, presents her first solo exhibition, titled TWINS.
Art, rather than being merely a product of its time or a collective manifestation, is above all a personal expression—an individual activity that, despite containing elements of rationality or at times tragic and melancholic emotional undertones, also holds a playful dimension that reminds us we have never ceased to be children.
Her work may be described as a version of Pop Art infused with elements of hyperrealism or photographic realism, recalling painters such as Richard Phillips and Kris Lewis. It is framed within an attitude oriented toward play—as an action undertaken for enjoyment or amusement. Chromatically, her work exemplifies a pop sensibility dominated by strong contrasts, particularly between black and red. It is also important to note that she practices photography as a visual artist and uses her own photographic images as references for her paintings. After a period of working with external sources, she decided to rely exclusively on her own imagery.
Through her work, Yulia represents and portrays herself. Yet, as with all representation, this is a construction. The Yulias that appear in her oil paintings are her alter egos—her intention is not to produce self-portraits in the strict sense, but rather idealized Yulias who embody her in various activities, often appearing in pairs or groups composed of versions of herself. These figures are not only reflections of the real Yulia’s identity; as idealizations, they also represent desires, simulations, and personal utopias.
Yulia multiplies herself to inhabit the paintings, and within them further duplications unfold. The Yulias divide and appear as the twin sisters that the real Yulia does not have. Each work becomes a world unto itself, as if these fictional Yulias inhabited parallel universes and the paintings functioned as windows connecting us to them.
In this way, the Yulias appear as superheroes—or even as masculine versions of Batman, Iron Man, and Captain America—in a triptych; or performing activities drawn from the real Yulia’s life, such as photography, caring for her cats, or playing with her teddy bears, in a large composition formed by the union of five individual works in a collage-like structure. In other paintings, two Yulias appear applying lipstick to one another, pressing their cheeks together in a suggestive manner, eating in a garden accompanied by her white and gray cats, embodying the roles of angel and demon, or exchanging gossip. Her cats also appear independently, as does a pair of sneakers—each shoe a different color.
The artist presents the fictional universe of the Yulias, constructed from her everyday reality.
Rafael Llimós